Breve reflexão sobre Gótico Tardio

Gótico Tardio foi uma transição do estilo Gótico, que a partir daí, passou a produzir algumas de suas obras mais ricas e complexas. Se delimita esta fase aproximadamente entre os seculos XV e XVI, e representa o corolário (consequencia necessária e evidente).

O que poderia ter contribuído para explicar essa transformação artística, na sociedade europeia:

# As grandes navegações, que deslocava o eixo do comercio internacional para outras nações, Houve um surto de fomento ás artes.

#As invasões da Itália pela França, Alemanha e Espanha, ocasionando a fuga de muitos artistas e intelectuais italianos, para outros centros, ocasionando uma circulação de suas obras e textos. A imprensa contribuiu bastante para a divulgação dessa cultura, de uma forma mais rápida e eficiente.

Uma tendencia clara desse período - o gosto pelo complexo e o ultra-sofisticado.Como pode ser visto nos grandes retábulos abaixo.

Gil de Siloé: retábulo da Cartuxa de Miraflores, Burgos. Madeira policroma, 1496-1499.

Anônimo: Retábulo de Antuérpia, Marienkirche, Lübeck. Madeira policroma, c. 1518.

Gecy Melo - Gótico Tardio

Agora é a hora!!!

"O tempo não espera por ninguém. Ontem é história. o amanhã é um mistério, o hoje é uma dádiva, por isso é chamado de presente." (Adalberto Godoy)

Vicente de Paulo

 

PRÉ - RENASCIMENTO

PRINCIPAIS  ARTISTAS

Donatello (1396-1466) – Donatto de bardi em Florença no ano de 1386, filho de tecelão de lã e com família humilde . começa como ourives aos 17 anos aprende a esculpir em mármore, como assistente, nas portas do batistério de Florença e realiza uma obra imensa. Tem como características produzir tensão emocional por tamanho realismo.

PRICIPAIS OBRAS :

      “São Marcos” – Florença ;

      “Tabernáculo de São Jorge” – Museu Nacional do Bargello, Florença;

      “Profetas “ (Zuccone) – Duomo , Florença;

     “O banquete d Herodes” – Pia batismal da Catedral de Siena;

     “Davi” – Museu Nacional d Bargello, Florença;

      “Gattamalata” (estátua esquestre) – Pádua;

      “Maria Madalena” – Duomo, Florença;

     “Judite e Holofornes “ – Palazzo Vcchio, Florença;

http://start.facemoods.com/results.php?s=Donatello+%281396-1466%29&category=images&a=stonicbr&f=2&start=1

  Bibliografia

      

    JASON, H. W. Iniciação à História da Arte / H. W. Janson, Anthony F. Janson; [ tradução  Jefferson Luiz Camargo ] – 2ª ed. – São Paulo : Martins Fontes, 1996, p. 186 a 206

    Consulta Internet:      

     http://www.minerva.uevora.pt

    http://www.pitoresco.com.br/

      

Suiá   Laranjeira.

MAIS UMA CHAMADA DA PRÓ

Amores.

Fiquei empolgada com a chegada de mais gente ao blog, com mais publicações. Mas, não posso deixar de registrar que a qualidade das postagens ainda não deu aquela guinada que eu esperava. É inacreditável, mas tem muitos estudantes que nunca estiveram por aqui.

Vou perdoar aos que estão trabalhando, até aqui, porque estávamos nos aquecimentos.

A partir de agora, o babado vai ficar sério:

CUIDADO COM O EXCESSO DE POSTAGEM, UMA APÓS OUTRA: pode parecer contraditório, pois eu pedi que vocês postassem, postassem, postassem. Mas acabou que uma mesma equipe faz posts pequenos, um seguido do outro. Seria muito mais interessante se fosse um post só, mais elaborado, com mais conteúdo, mais reflexão.

POSTAGENS COM IMAGEM SEM COMENTÁRIO: É legal de vez em quando, quando as palavras talvez estejam em excesso, mas este não é o caso. Uma imagem solta, sem um comentário, uma reflexão, uma poesia que seja, fica muito solta, não convida ao debate com o leitor.


CADÊ OS ARTISTAS QUE VOCÊS FICARAM DE ESTUDAR E APRESENTAR? A ideia é vocês compreenderem o período pelo caminho dos dois artistas escolhidos, esmiuçar a vida dele, pesquisar intensamente, entender seu modo de trabalhar, seu estilo de vida. Sem dúvida, ao pesquisar isso vocês estariam pesquisando o período.


OS POSTS DOS COLEGAS CONTINUAM SEM DIÁLOGO: Aí eu não culpo só o leitor, mas o autor da postagem, porque muitos posts não são convidativos a um debate. Tem um post que um professor veio comentar, eu respondi, pedi no face que alguém dialogasse com o professor e até adora nada. Pensa como seria legal se estudantes de outra instituição, de outro estado estivessem dialogando com a gente. Seria muito rico. Os posts de Matheus são muito instigantes e também têm tido pouca adesão.

SOMOS UM CURSO UNIVERSITÁRIO: Eu sei que vocês não tiveram História da Arte (talvez não como devessem ter tido) no Ensino Básico, mas não podemos esquecer que somos uma turma de 3º semestre do Ensino Superior. Então, o trabalho TEM que ser mais do que informações de nome e onde nasceu este ou aquele artista. Precisamos APROFUNDAR nas questões, nos temas circundantes, nos debates conceituais sobre arte. Peguem assuntos de outras disciplinas, tragam para os seus posts. Tragam suas inquietações filosóficas. Estamos falando de Renascimento!!! REFLITAM, pelo amor de deus, em cima das informações que vocês colheram na pesquisa. De nada serve uma pesquisa se ela não leva a outro lugar. Juntar dados não é nada, se não houver reflexão sobre estes dados. Há alguns posts - ainda tímidos - que estão indo nessa direção, mas ainda muito, muito tímido.

ESPREME QUE SAI: Louvo as participações raras que eu li de um colega no post do outro, mas vamos apertar a mufa que eu tenho certeza que sai mais do que uma frase. Meu deus!!! Vocês precisam acreditar em vocês. Vocês escolheram a vida acadêmica. Se não querem REFLETIR, ESCREVER, DEBATER, caiam fora. Tem um mundo enorme para além dos muros da Universidade. Mas aqui é assim! Pra ser estudante de ensino superior tem que LER, LER, LER e escrever bem! E escrever bem é uma tarefa como outra qualquer, só se aprimora com a prática. Ousem! Não fiquem com vergonha do espaço público. Aqui somos praticamente anônimos! Estamos juntos. Já falei, só tropeça quem caminha. Se eu corrijo alguma coisa, ou comento, ou critico, isso faz parte do processo, não estou ofendendo ninguém. São provocações. Não há porque ter melindres. Somos adultos!

Eu estou prestes a ficar bem triste com o trabalho, mas sei que vocês me amam, como eu amo vocês e que as coisas vão melhorar.

Só há uma coisa que vocês precisam saber: VOCÊS SÃO BONS! VOCÊS SÃO INTELIGENTES, CRIATIVOS! Deixem de medo e (talvez) de preguiça! Preguiça de estudar, de ler, de escrever, de aprender a postar, de fazer um vídeo, de fazer algo novo.

Não há nada pior a uma nação do que uma juventude cansada!

Eu ainda acho que vai dar certo!

Por favor, não me abandonem!

Drica

Para quem não leu a AVALIAÇÃO PROCESSUAL (só tem um comentário e mesmo assim bastante genérico) favor CLIQUE AQUI.

Renascimento na Itália - Arte

Um breve passeio  pela história da arte na época ilustre do Renascimento, mais precisamente na Itália, onde os grandes gênios se floresceram. Muito  Interessante as grandes descobertas da ARTE no período  da Idade Média  e a Idade Moderna.Vocês vão viajar nessa História!      (Polly Kirlya)

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TUDO SOBRE O RENASCIMENTO NA ITÁLIA - ARTE

Tudo sobre Renascimento na Itália -ARTE

Em poucas palavras   resumimos  os grandes acontecimentos  que ocorrerem  na Idade media entre a idade moderna, dando destaque   a grande beleza  que teve a Arte na época de Leonardo da Vinci.
(Polly Kirlya)

FASES DO RENASCIMENTO

Devido o aparecimento de várias obras e artistas que apareceram na Itália, o renascimento Italiano foi dividido pelos historiadores em três fases distintas:

O Trecento ( século XIV ), que discute a transposição da arte bizantina para a renascentista;

O Quatrocento ( século XV ), fase áurea do período;

O Cinquecento ( século XVI ), fim do renascimento e transição para o Maneirismo e o Barroco.

Eliana Santos  ( imagem extraída do www.mundoeeducação.com.br) texto, do livro Coleção Quero Saber,Renascimento.Editora escala, junho2008.

O NASCIMENTO DE VÊNUS( Sandro Botticelli)

 Eliana  Santos

RENASCIMENTO
A história da humanidade é marcada por transformações ideológica que mudaram pra sempre o rumo da evolução.uma destas grandes revoluções aconteceu na Itália no início do seculo XVI.Ao fim da idade média,  o homem voltava para si e, corajosamente, em um respiro racionalista começa a questionar a religião como a única fonte de saber, desde modo descobre que a verdade além dos muros imposto pela igreja está muito mais perto que imagina: nele mesmo. E passa a ver o mundo de outra forma, colocando-se dono do próprio destino, nomeando-se o verdadeiro " centro do universo".Este raciocínio, formou um dos alicerces do humanismo, responsável, dentre outras coisas, pela lógica expansionista, sendo  fonte de inspiração, os humanistas buscavam na antiguidade clássica um " novo " modelo de produção intelectual e artística.
O renascimento rendeu ao mundo uma nova estética, artísticas inesquecíveis e obras que marcariam para sempre a história da humanidade.


Coleção Quero Saber, Renascimento, Editora Escala,junho de 2008.p6/8

A arte do Trabalho

Sainte-Chapelle em Paris: Rosácea.

Ao vermos um trabalho desse, qual o sentimento passado? O quão essa arte está inserida diretamente e indiretamente em nossa sociedade?

Luanna Azevedo

Ainda não sabe postar aqui no Blogger?

Seus problemas acabaram, acabou de chegar o incrível e revolucionário “Aprenda a Postar no Blogger com TuzZaDesigner®”.

Então, não é difícil. Antes de qualquer coisa, você precisa ter conta no blogger (seja feita no próprio site ou por assinatura de e-mail, que é o caso do “Fragmentos da História da Arte”). Vamos lá?

1º Passo: Vá até o site do Blogger (http://blogger.com.br). Coloque o e-mail de Login (de sua equipe) e a senha. Veja a imagem abaixo.

(Obs. Caso seu Login e Senha não estão entrando, verifique a caixa de entrada do e-mail, se o mesmo recebeu o convite para escrever no blog, no e-mail terá um link para vocês confirmarem a inscrição – se não houver o e-mail, mande o mesmo para a professora Adriana (Dona do Blog) para que ela possa inserir)

2º Passo: Na imagem abaixo é a tela de entrada do Blogger, que mostra os Blogs aos quais vocês participam. Clique no ícone do LÁPIS LARANJA do “Fragmentos da História da Arte”, que é o botão de CRIAR UM POST.

3º Passo: Esta é a Página de Criação do Post, note que possui similaridade com o Word, ou qualquer outro programa de Criação e Edição de Textos. Abaixo da imagem, segue a função de cada grupo de opções.

 01 – Título da Postagem – Este é o campo onde você irá inserir o Título da Postagem;

02 – Corpo do Post – Este é o campo onde seu post será inserido;

03 – FERRAMENTAS  - São as opções de Formatação do POST, da esquerda para direita: “escrever” Opção de escrita normal, como se tivesse num editor de texto qualquer. “HTML” este é um campo para usuários avançados, que possuem domínio em Códigos HTML (não irei explicar o mesmo aqui – ou seja, não mexam). “VOLTAR, AVANÇAR”. “TIPO DE FONTE”, “TAMANHO DA FONTE” “FORMATAÇÕES ESPECIAIS”. “NEGRITO, ITÁLICO, SUBLINHADO, RISCADO, COR DO TEXTO, COR DA BORDA DO TEXTO”. “LINK” – Este campo é importante para vocês, serve para inserir LINKS (endereços de outros sites, imagens, etc...), quando você escrever um POST, e em alguma palavra específica você quer dar um destaque, e colocar um link para o leitor ir até outro site, ou ver alguma figura, é só selecionar o texto ou palavra e clicar em link, lá aparecerá outra janela, com o espaço para você inserir o LINK a ser seguido.

“VÍDEO” – Este é o espaço para inserir Vídeos, pode ser de vários servidores, é só clicar e escolher qual servidor (ex: youtube).

“Quebra de Página” – Para usuário de conhecimento Avançado em HTML.

“Alinhamento do Texto” – à direita, à esquerda, justificado...

Enfim, estas são funções básicas...

Depois de fazer seu POST, basta clicar em PUBLICAR, é importante que antes de PUBLICAR, VISUALIZE, Visualizar a página vai lhe permitir ver no site, se está tudo certo!

Espero ter ajudado, para mais informações, visitem http://tuzzadesigner.blogspot.com

Matheus Xavier.

ARTE PARA FASCINAR E AMEDRONTAR

Capela dos Scrovegni em Pádua, Giotto

Giotto di Bondone (1267-1337).

Detalhe do inferno, no afresco do Juízo Universal de Giotto na Capela dos Scrovegni

em Pádua, do inicio do século XIV.

Afrescos de Giotto na Capela dos Scrovegni. (1267-1337)

Falar ou não falar, eis a questão!

Falar é um pouco difícil, sentir já é mais fácil... mas vamos lá!

Analisar e falar do que não conheço me deixa confuso, a ponto de me embolar e ir para outras vias que acho que não interessa neste momento. Mas com um olhar artístico, é possível analisar essas obras pelas suas expressões dramáticas e realistas, que acabam impressionando qualquer olhar, crítico ou não.

Depois do pouco que estudei sobre o estilo Gótico Tardio e apreciando essas bela obras de arte, e algumas até assustadoras, não tem como não enxergar o poder da igreja naquela época, que utilizavam da arte para ilustrar suas histórias reais ou não, que na minha opinião, era uma forma de amedrontar os fiéis ou os deixarem fascinados com tanta fantasia.

Joadson Prado.

fonte: http://imagenscaoticas.blogspot.com.br/2011/12/arte-gotica.html

           http://veresaber.zip.net/arch2011-07-24_2011-07-30.html

Porque o branco é branco?

Então, estou aqui, lendo algumas coisas, vendo alguns vídeos, escrevendo outras, me deu vontade de trazer a toda essa comunidade 2 vídeos.

Não sou professor de vocês, mas eu gostaria muito de saber como meus colegas e demais internautas relacionam estes dois vídeos com o BARROCO. Se pensarmos estas duas manifestações culturais enquanto Objeto Artístico, qual suas proximidades com o Barroco? Pegaram o feeling da coisa? Existem alguma relação quanto aos instrumentos utilizados? suas indumentárias? a forma como é cantada as músicas, andamento, etc...

Um beijo alumioso a todos ;)

Matheus Xavier

DA ARTE DE APRENDER A FAZER DIFERENTE

Homem Vitruviano - Leonardo Da Vinci (aprox. 1490)

Só tropeça quem caminha, já diz o ditado popular.

Aos que estão trabalhando duro na construção de seus posts, comentários, respostas, meus parabéns e muito obrigado por topar a parceria.

Aos que ainda não deram o ar da graça, lamento profundamente, e lembro que este modelo de trabalho foi acordado em sala de aula.

Eu também tropeço, porque eu também caminho. Então, mesmo neste modelo, estou tentando, estou aprendendo. Agora, precisamos, depois do tombo, levantar e seguir em frente.

Para isso, uma breve reflexão que gostaria de propor, com vocês, sobre o trabalho até aqui.

Minhas reflexões:

* Ainda pouca adesão da turma. Se contarmos bem, temos 5 ou 6 estudantes participando do blog, de uma turma de quase 40.

* Timidez na criação dos posts e pouca criatividade. Ainda muito texto importado de outros endereços eletrônicos, sem reflexão, sem a participação efetiva e criativa do autor no post. Para dar informações diretas temos a Wikipedia, fácil de acessar, bem construída, com boas imagens, bons links. O que fará do seu post algo interessante é a originalidade, sua participação.

* Dificuldade na compreensão de que o foco do trabalho é a relação do seu aprendizado com o conteúdo e não o conteúdo em si.

* Falta de criatividade nos títulos, quase sempre com o nome do estilo.

* Falta de diálogo nos posts. Os colegas não lêem e não comentam os posts alheios.

* Os autores dos posts não voltam para responder os comentários.

* Falta de aprofundamento nos autores que vocês pegaram para trabalhar. Apenas dois artistas foram postados: Michelangelo e Rubens, ainda assim com informações muito elementares.

Minhas sugestões:

* A partir de agora deverão ser postados apenas textos originais, com citação das fontes consultadas ao final.

* Procure livros na biblioteca, para não ficarmos tão reféns de sites.

* Caso a pesquisa só seja possível em sites, varie as fontes, chequem a qualidade da informação, vá a sites mais confiáveis, cruze informações, busque detalhes. Cuidado com sites como os nosso, que são de estudantes em formação, eles podem ter problemas.

* Seja criativo: faça um vídeo, uma poesia, uma canção. Filme pessoas na rua, pesquise, pergunte o que elas sabem do período, mostre uma imagem, pergunte o que elas acham, pergunte o que elas sabem de determinados autores. Desenhe, escaneie, poste.

* Estou acompanhando quem me pede ajuda pelo facebook. É só mandar mensagem ou publicar no mural. Quem está dialogando comigo sabe que eu dou toda a atenção e apoio logístico. Essa é a ideia deste trabalho. Sala de aula virtual. Aprender fazendo.

* Vença a apatia. Se não dá pra fazer o que gosta, tente gostar do que faz!

Aguardo as avaliações de vocês nos comentários.

Drica

Rosácea

                                                Rosácea vista do interior da igreja de Kloster Ebrach em Ebrach, Alemanha






A rosácea é um elemento arquitectónico ornamental usado no seu auge em catedrais durante o período gótico. Dentro do eixo condutor deste período artístico, a rosácea transmite, através da luz e da cor, o contacto com a espiritualidade e a ascensão ao sagrado.


Gótico Tardio: Gecy Melo

Renascimento italiano

 (Nágella Almeida)

Renascimento na Itália - Michelangelo

Michelangelo                

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (Caprese, 6 de Março de 1475 — Roma, 18 de Fevereiro de 1564), mais conhecido simplesmente como Miguel Ângelo (português europeu) ou Michelangelo (português brasileiro), foi um pintor, escultor, poeta e arquiteto italiano, considerado um dos maiores criadores da história da arte do ocidente.

Michelangelo era filho de Ludovico di Lionardo Buonarroti Simoni e Francesca di Neri di Miniato del Sera. Aos seis anos, ficou órfão de mãe e foi entregue aos cuidados de uma ama-de-leite, cujo marido era cortador de mármore, o que despertou nele a vocação de escultor. Entretanto, seu pai, de uma família da aristocracia florentina, nunca aceitou a inclinação do filho pelas artes, chegando a espancá-lo ao encontrar desenhos em seus cadernos.


Mesmo assim, persistente, aos 13 anos, Michelangelo ingressou na oficina do pintor Domenico Ghirlandaio, onde permaneceu por um ano. Depois foi para a escola de escultura do rico banqueiro e mecenas, Lorenzo de Medici. Sua primeira obra produzida na escola foi “O Combate dos Centauros”, um baixo-relevo de tema mitológico.


Após a morte de Lorenzo, em 1492, Michelangelo deixou a cidade e fixou-se em Bolonha onde permaneceu por quatro anos. Esculpiu o “Cupido Adormecido” e, em 1496, a convite do cardeal San Giorgio, que havia adquirido a obra, foi morar em Roma. Sob a influência da cultura greco-romana fez duas obras de motivos pagãos, “Baco Bêbado” e “Adônis Morrendo”, na mesma época em que fez a cristã e comovente “Pietà”.

O artista retornou a Florença em 1501, demonstrando maturidade em trabalhos como a escultura “Davi”, e na pintura “A Sagrada Família”. A genialidade de Michelangelo encantou o papa Júlio 2^o que chamou o artista em 1503 para construir o túmulo papal. O trabalho só foi finalizado em 1545, anos depois da morte de Júlio 2^o (falecido em 1513) e da sucessão de outros papas. Do projeto inicial restou apenas o Moisés, o centro do monumento.

Foi também o papa Júlio 2^o quem encomendou a Michelangelo a decoração da Capela Sistina. O projeto começou em 1508 e foi concluído em 1512. A pintura retratava todo o Antigo Testamento em imagens dramáticas e tornou-se uma das principais obras de arte do mundo ocidental.


Michelangelo recebeu outros trabalhos dos papas que sucederam Júlio 2^o para reestruturar fachadas de capelas e decorá-las. Também merece destaque sua incursão na poesia. Ele produziu sonetos de grande vivacidade sobre os temas religiosos. Michelangelo morreu aos 89 anos.

Algumas obras de Michelangelo:

“A Criação de Adão” (detalhe - pôster de 60 × 30), célebre pintura que Michelangelo fez no teto da Capela Sistina.

“Amor vincet omnia”. Ou, na língua de Júlio César, “O amor conquista tudo”. Título da obra de Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571 – 1610), que exibe um Cupido com ar triunfador.
A obra foi pintada para o marquês Vincenzo Giustiniani entre 1602 e 1603. Está no Staatliche Museen, Berlim.

Baco

Davi


A Sagrada FamíliaPietá  
O Papa Julio II Criação do sol e da lua -- Capela Sistina  
Moisés

(Nágella Almeida)

                                                                                                                                                     

Renascimento na Itália

Principais representantes do Renascimento Italiano e suas principais obras:

- Giotto di Bondone (1266-1337) - pintor e arquiteto italiano. Um dos precursores do Renascimento. Obras principais: O Beijo de Judas, A Lamentação e Julgamento Final.

- Michelangelo Buonarroti (1475-1564)- destacou-se em arquitetura, pintura e escultura.Obras principais: Davi, Pietá, Moisés, pinturas da Capela Sistina (Juízo Final é a mais conhecida).

- Rafael Sanzio (1483-1520) - pintou várias madonas (representações da Virgem Maria com o menino Jesus).

- Leonardo da Vinci (1452-1519)- pintor, escultor, cientista, engenheiro, físico, escritor, etc. Obras principais: Mona Lisa, Última Ceia.

- Sandro Botticelli - (1445-1510)- pintor italiano, abordou temas mitológicos e religiosos. Obras principais: O nascimento de Vênus e Primavera.

- Tintoretto - (1518-1594) - importante pintor veneziano da fase final do Renascimento. Obras principais: Paraíso e Última Ceia.

- Veronese - (1528-1588) - nascido em Verona, foi um importante pintor maneirista do Renascimento Italiano. Obras principais: A batalha de Lepanto e São Jerônimo no Deserto.

- Ticiano - (1488-1576) - o mais importante pintor da Escola de Veneza do Renascimento Italiano. Sua grande obra foi O imperador Carlos V em Muhlberg de 1548.

Flávia Sanctus e Nágela Almeida

Renascimento na Itália

A Itália foi o centro do Império Romano e por isso tinha mais presente à memória da cultura clássica (o Renascimento inspirou-se na cultura greco-romana).

O contato com árabes e bizantinos, por meio do comércio, deu condições para que os italianos tivessem acesso às obras clássicas preservadas por esses povos. Quando Constantinopla foi conquistada pelos turcos, em 1453, vários sábios bizantinos fugiram para Itália levando manuscritos e obras de arte.

O grande acúmulo de riquezas obtidas no comércio com o Oriente formou uma poderosa classe de ricos mercadores, banqueiros e poderosos senhores. Esse grupo representava um mercado para as obras de arte, estimulando a produção intelectual. Muitos pensadores, pintores, escultores e arquitetos se tomaram protegidos dessa poderosa classe. A essa prática de proteger artistas e pensadores deu-se o nome de mecenato. Entre os principais mecenas podermos destacar os papas Alexandre II, Júlio II e Leão X. Também ricos merca dores e políticos foram importantes mecenas, como, por exemplo, a família Médici.

 (Nágela  Almeida e Flávia Sanctus)

TESTANDO RENASCIMENTO

Até parece papo de kardecista, mas eu tô aqui testando o renascimento.

Ao que parece: tudo certo, caras Nágela e Flávia!

A Virgem com o Menino e Santa Anna - Leonardo Da Vinci

Pra não perder a viagem, uma homenagem aos meus filhinhos: Me sinto uma mãe, guiando vocês pelos caminhos do blog:

Drica

BACH e VILLA-LOBOS: alegria de todos

Para o compositor Heitor Villa-Lobos, João Sebastião Bach é mais, muito mais do que um nome na página 305 da enciclopédia. Para Villa, Bach é uma dessas pessoas que aparecem para nos dar um pouco de alegria, de sabedoria em meio a tanta dúvida.

Para ele são dedicadas suas famosas bachianas brasileiras.

Aqui, um pouco desses dois queridos artistas e seus presentes à humanidade:


JESUS ALEGRIA DOS HOMENS: BACH




BACHIANAS BRASILEIRAS Nº 5: VILLA LOBOS:





Dedicado à equipe do Barroco.

Drica

Estilo Barroco

Barroco é um estilo artístico e literário que começou inicialmente na Itália e depois se difundiu por outros países católicos como França, Espanha e Brasil. Segundo Margot Berthold (2010), na era barroca a linearidade clara e clássica da Renascença adquiriu apelo emocional, dissolvidos no ornamento, a clareza deu lugar á abundância, a autoconfiança, á hipérbole. 

Como sabemos, quando um novo estilo surge não significa a anulação total e completa de outro, mas uma resignificação e o Barroco representa bem isso, pois para Berthold (2010), o barroco revive a alegoria do fim da Idade Média e o mundanismo da Renascença. Notamos ainda uma mudança no pensamento do povo o que vai reverberar na pintura, arquitetura, escultura, enfim, nas artes.

Uma das grandes características barroca é a contradição. Era comum nas artes, assim como na literatura, encontrarmos temas como: céu e terra; bem e mal; anjos e demônios. Também a emoção se sobrepôs ao racionalismo renascentista assim como o exagero estava bem presente. Para Peixoto (2006), no teatro, os gestos e os movimentos caracterizam bem esse estilo artístico e literário e levados até as últimas consequências.

BERTHOLD, Margot. História mundial do teatro. São Paulo: Perspectiva, 2010.

PEIXOTO, Fernando. História do teatro europeu. Lisboa: Sílabo, 2006.

 Ione

Soneto Barroco

Triste Bahia

Triste Bahia! Ó quão dessemelhante
Estás e estou do nosso antigo estado!
Pobre te vejo a ti, tu a mi empenhado,
Rica te vi eu já, tu a mi abundante. 

A ti trocou-te a máquina mercante,
Que em tua larga barra tem entrado,
A mim foi-me trocando, e tem trocado,
Tanto negócio e tanto negociante.

Deste em dar tanto açúcar excelente
Pelas drogas inúteis, que abelhuda
Simples aceitas do sagaz Brichote. 

Oh se quisera Deus que de repente
Um dia amanheceras tão sisuda
Que fora de algodão o teu capote!

                                                       Gregório de Mattos

Do livro "História concisa da Literatura Brasileira", de Alfredo Bosi (1994). www.literaturaemfoco.com- Ione